Resumen:
El poeta nos quiere hacer saber la pasión que
despiertan el uno por el otro dos amantes, los cuales aparecen de noche,
de día, de madrugada.Los amantes se querían bajo la luna, en el mar, en
la tierra, se querían en multitud de lugares a cualquier momento.
Tema y organización de las ideas:
El tema de este texto es el sentimiento amoroso y la lujuria.
el poema es claramente divisible en tres partes:
- Los amantes se aman a todas horas.
- Se va ascediendo para el culmen.
-
Se resumen todo lo anterior y se explica donde y como se aman y las
dificultades existentes (el paso del tiempo) y concluye con "se querían,
sabedlo". (las dos últimas estrofa)
Comentario crítico:
Este
poema pertenece a Vicente aleixandre, uno de los mayores literatos de
nuestra historia reciente, este autor en concreto pertenece a la
denominada generación del 27, la cual representa la época de plata de la
literatura española. Entre los autores destacados de esta etapa
encontramos a Dámaso Alonso, Emilio Prados, Federico García Lorca,
Rafael Alberti, Luis Cernuda,etc.
Estos poetas suelen presentar unas etapas comunes en su poesía,
La mayoría de estos autores comenzaron con una poesía más formal,
destacaba su uso por la metáfora y su lenguaje muy trabajado, con el
tiempo cada uno formó su propio estilo, de ahí que Gerardo Diego o Jorge
Guillén hiciesen así una poesía más existencialista y espiritual.
En el caso de este poema pertenece a la etapa más surrealista de
Vicente Aleixandre,en esta el poeta celebra el amor como fuerza natural
ingobernable, que destruye
todas las limitaciones del ser humano, y critica los convencionalismos
con que la sociedad intenta apresarlo.
El poema presenta el amor
carnal de una pareja de amantes, el poema presenta un erotismo bastante
acentuado, y para expresarlo el autor explica el contacto sexual entre
ellos (los amantes).
jueves, 12 de abril de 2012
martes, 10 de abril de 2012
Te quiero (Luis Cernuda)
Te quiero.
Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;
Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.
Tratamiento del poema:
Resumen:
El poema habla del sentimiento del amor en su momento mas álgido, en el poema se ha demostrado el amor de muchas maneras pero aun le queda demostrárselo mediante la muerte y mediante el olvido.
Tema y Organización de las ideas:
Tema: El amor como anhelo.
El poema se divide en cuanto al contenido en 2 partes:
- Una Primera en la que el autor enumera mediante paralelismos las diferentes maneras en las que ha demostrado su amor hacia alguien. (verso 1-18).
-Y una segunda y última en la que explica como aun tiene que demostrárselo por dos vías más, la muerte y el olvido. (verso 19- final).
Este poema posee una estructura de enumeración en la cual la tesis se encuentra en la última estrofa, pues es la única que parece disentir con el resto del poema "pero así no me basta",por lo que presenta carácter inductivo.
Comentario crítico:
Luis Cernuda es un poeta perteneciente a la Generación del 27, los cuales al ver la poesía como instrumento para analizar y renovar la sociedad, buscan la perfección formal de sus obras. Este poema pertenece en concreto al libro "Realidad y Deseo"
En este caso Cernuda explica los recursos de los que se ha servido para expresar el sentimiento del amor que adopta hacia alguien.
El lector puede entender mejor el poema al basar este su temática en el amor, siendo este un sentimiento universal.
El olvido representa un tema importante en el poema, este es un tema utilizado a lo largo de la historia por multitud de autores,por ejemplo Jorge Manrrique con "coplas a la muerte de su padre" obra plagada de temas como miedo al olvido, como en el caso de este poema y también este tema está presente en el afamado poema "El crimen fue en Granada" de Antonio Machado.
Este poema esta relacionado estrechamente mediante su temática con el poema de Francisco de Quevedo "amor constante más allá de la muerte", presentan el mismo tema, lo cual es algo lógico ya que los escritores del siglo de oro representaron una gran influencia en la generación del 27.
Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;
Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.
Tratamiento del poema:
Resumen:
El poema habla del sentimiento del amor en su momento mas álgido, en el poema se ha demostrado el amor de muchas maneras pero aun le queda demostrárselo mediante la muerte y mediante el olvido.
Tema y Organización de las ideas:
Tema: El amor como anhelo.
El poema se divide en cuanto al contenido en 2 partes:
- Una Primera en la que el autor enumera mediante paralelismos las diferentes maneras en las que ha demostrado su amor hacia alguien. (verso 1-18).
-Y una segunda y última en la que explica como aun tiene que demostrárselo por dos vías más, la muerte y el olvido. (verso 19- final).
Este poema posee una estructura de enumeración en la cual la tesis se encuentra en la última estrofa, pues es la única que parece disentir con el resto del poema "pero así no me basta",por lo que presenta carácter inductivo.
Comentario crítico:
Luis Cernuda es un poeta perteneciente a la Generación del 27, los cuales al ver la poesía como instrumento para analizar y renovar la sociedad, buscan la perfección formal de sus obras. Este poema pertenece en concreto al libro "Realidad y Deseo"
En este caso Cernuda explica los recursos de los que se ha servido para expresar el sentimiento del amor que adopta hacia alguien.
El lector puede entender mejor el poema al basar este su temática en el amor, siendo este un sentimiento universal.
El olvido representa un tema importante en el poema, este es un tema utilizado a lo largo de la historia por multitud de autores,por ejemplo Jorge Manrrique con "coplas a la muerte de su padre" obra plagada de temas como miedo al olvido, como en el caso de este poema y también este tema está presente en el afamado poema "El crimen fue en Granada" de Antonio Machado.
Este poema esta relacionado estrechamente mediante su temática con el poema de Francisco de Quevedo "amor constante más allá de la muerte", presentan el mismo tema, lo cual es algo lógico ya que los escritores del siglo de oro representaron una gran influencia en la generación del 27.
lunes, 9 de abril de 2012
Nocturno
Resumen:
El poeta Rafael Alberti denuncia como durante el periodo de la Guerra Civil Española las palabras son sustituidas por las balas y como esto tiene repercusión en el mundo.
Tema y Organización de las ideas:
La inutilidad de las palabras en la Guerra Civil, debido en gran parte a la censura.
Este poema se divide en tres partes:
- Una primera en la que el poeta señala como algunos sentimientos como la ira y la rabia imposibilitan la función de las palabras.
-Una segunda en la que Alberti muestra como la palabra en todos sus ámbitos ha sido sustituida por la violencia.
- Y una tercera y última en la que el autor siente como las palabras están heridas de muerte.
Este texto presenta una clara estructura inductiva ya que la tesis del texto se centra en el último verso cuando afirma que las palabras están heridas de muerte.
Comentario crítico:
Este poema de Rafael Alberti refleja el evidente estado de desolación de un poeta en el que repercutió la Guerra Civil, porque como dice el poeta en los momentos en que sólo existe violencia, odio y asesinatos, las palabras están "heridas de muerte".
En cierto modo esto es verdad, en las guerras los ciudadanos o combaten con las armas en uno de los bandos o se convierten en víctimas inocentes, refugiados y prisioneros, todo debido a ideales políticos.
Por esta razón, es un hecho muy positivo que, en la actualidad, las misiones en el exterior del ejército español sean misiones humanitarias.
Volviendo al tema principal del poema de Alberti y al contexto histórico en que se compuso, resulta que la violencia, la muerte, el bombardeo y demás crímenes de guerra no fueron exclusivos de un bando. Tanto los "republicanos" como los "nacionales" cometieron horribles violaciones sistemáticas y masivas de los derechos humanos. Todavía en la actualidad seguimos sufriendo los efectos de la guerra.
El poeta Rafael Alberti denuncia como durante el periodo de la Guerra Civil Española las palabras son sustituidas por las balas y como esto tiene repercusión en el mundo.
Tema y Organización de las ideas:
La inutilidad de las palabras en la Guerra Civil, debido en gran parte a la censura.
Este poema se divide en tres partes:
- Una primera en la que el poeta señala como algunos sentimientos como la ira y la rabia imposibilitan la función de las palabras.
-Una segunda en la que Alberti muestra como la palabra en todos sus ámbitos ha sido sustituida por la violencia.
- Y una tercera y última en la que el autor siente como las palabras están heridas de muerte.
Este texto presenta una clara estructura inductiva ya que la tesis del texto se centra en el último verso cuando afirma que las palabras están heridas de muerte.
Comentario crítico:
Este poema de Rafael Alberti refleja el evidente estado de desolación de un poeta en el que repercutió la Guerra Civil, porque como dice el poeta en los momentos en que sólo existe violencia, odio y asesinatos, las palabras están "heridas de muerte".
En cierto modo esto es verdad, en las guerras los ciudadanos o combaten con las armas en uno de los bandos o se convierten en víctimas inocentes, refugiados y prisioneros, todo debido a ideales políticos.
Por esta razón, es un hecho muy positivo que, en la actualidad, las misiones en el exterior del ejército español sean misiones humanitarias.
Volviendo al tema principal del poema de Alberti y al contexto histórico en que se compuso, resulta que la violencia, la muerte, el bombardeo y demás crímenes de guerra no fueron exclusivos de un bando. Tanto los "republicanos" como los "nacionales" cometieron horribles violaciones sistemáticas y masivas de los derechos humanos. Todavía en la actualidad seguimos sufriendo los efectos de la guerra.
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