Palabras para julia

Resumen
El autor muestra las palabras de un padre a su hija, Julia,le cuenta que se encontrará sola y perdida, pero luego argumenta como al fin y al cabo será un proceso en el cual le asegura que tendrá amigos,amor, viendo así la belleza de la vida.

Organización de las ideas y tema:
El tema es un tópico literario bien conocido, ya que es un tópico muy utilizado en la edad media, ha sido por autores como Jorge Manrique, Antonio Machado, etc...
La estructura de este texto se basa en la repetición, y en cuanto al contenido se divide en 3 partes:
-Una primera en la que el padre le transmite a su hija que habrá momentos en la vida en los que se podrá sentir sola, aunque siempre tendrá amigos y amor para superarlo y que en esos momentos se acuerde de lo que él le escribió.
(4 primeras estrofas).
-Una Segunda en la que le pide que no se quede sola pues según cuenta él un hombre no es nada sin una mujer y viceversa, y que el mundo espera que brille, y vuelve a recordarle que se acuerde de sus palabras, así no se rendira y seguirá su camino. (Estrofas 5-10)
-Y una tercera en la que vuelve a recordarle que tendrá amor y amistad pero que sobre todo recuerde sus consejos y palabras. (Estrofas 11-final)

Comentario crítico
Palabras para Julia es un poema del escritor español José Agustín Goytisolo, hermano de los también escritores Juan y Luis Goytisolo. Fue escrito en memoria de su madre, llamada Julia, pero también para su hija, a quién le puso el mismo nombre. Es uno de sus más célebres poemas, que ha sido incluso cantado.
La obra lleva ese mismo nombre "Palabras para Julia". Pertenece a la Generación del 50.
En este fragmento el autor se presenta como una padre preocupado el cual ha recorrido ya una parte de su camino, intenta así preparar a su hija para la vida, comentándole así que la vida no es todo color rosa, pero que aun así tendrá apoyos de amigo o amor para poder afrontar las diversidades.
El poema está compuesto de tercetos sin rima. Los versos son eneasílabos (nueve sílabas), presentando figuras como un Símil: son como polvo, no son nada.
En este texto trata el tema de la vida como camino,a lo largo de la vida de cualquier persona, se afrontan problemas y obstáculos a la hora de querer alcanzar algo o de seguir adelante por nuestro propio camino, pero siempre tendremos apoyos adicionales, amigos, familia, novios/as, etc.
 

Luces de bohemia (Ramón Valle-Inclán)

Resumen
Max está opinando acerca de la sociedad española de la época hablando también del esperpento y su compañero don latino no se está mojando mucho a la hora de dar su opinión, aunque finalmente acaba dándole la razón a Max.

Estructura y Tema
El tema de este texto sería españa como problema, debido a la decadencia del momento.
Este texto se divide según el contenido en tres partes:
- Una primera en la que Max bromea sobre el esperpento y sobre el callejón del gato,en esta don latino no deja entrever su posición al respecto.(lineas 1-8)
- Y una segunda en la que don latino acaba aceptando las ideas de Max sobre el esperpento. (lineas 9 al final)

Comentario crítico
Luces de Bohemia es una obra teatral escrita por Ramón María Valle-Inclán y publicada en 1920, revisada y reeditada en 1924. No se estrenaría en España hasta 1970.
En este fragmento se habla del término esperpento, género literario creado por Ramón del Valle-Inclán, en el que se deforma la realidad, recargando sus rasgos grotescos, sometiendo a una elaboración muy personal el lenguaje coloquial.
En este fragmento encontramos procedimientos lingüísticos muy utilizados por Valle-Inclán, recursos tales como la cosificación, y la animalización.
Hace referencia al Buey Apis, revista en la que él mismo trabajaba, y por supuesto nombra también el callejón del gato, conocida calle de Madrid donde existían unos espejos cóncavos, los cuales tienen la peculiaridad de deformar la realidad en ella reflejada, lo mismo que ocurre en los textos del mismo Valle-Inclán,el cual mediante los procesos anteriormente nombrados también la deforma y la exagera, mediante el esperpento, consiguiendo una realidad absurda.
En definitiva esta es una crítica a la sociedad de su tiempo.

El túnel de Ernesto Sábato

Resumen
El protagonista de este fragmento reflexiona acerca de su vida en sus diferentes etapa, y como el túnel representa una transición por la que pasa el protagonista, además habla acerca de una chica de la cual está enamorado pero parece no ser correspondido.

Tema y estructura
El tema de este texto es la soledad interior del protagonista.

En cuanto al contenido encontramos dividido el fragmento en dos partes:

- Una primera en la que el protagonista muestra un estado de soledad aludiendo a esos recuerdos de su amada (lineas 1- 14).

- Y una segunda y última en la que su amada acaba con esa soledad definitivamente. (lineas 15-final)

Comentario crítico

El túnel es una novela de estructura psicológica escrita por el argentino Ernesto Sábato. Esta es de sus obra más esenciales, en la que nos entrega los elementos básicos en la visión metafísica de una realidad existencial.

En esta obra abunda el pesimismo en cada diálogo o pensamiento de los personajes.

El autor trata en rasgos más generales el concepto de soledad, en este caso la aportada por la indiferencia de una muchacha a loa cual el quería, pero luego asesinó.

La soledad puede estar ocasionada de muchas formas, pero no hay nada que más duela que la indiferencia, en este caso la que su amor platónico muestra al protagonista.

El ser humano necesita relacionarse y llevar así a cabo el proceso de socialización, es necesario conocerlo todo a lo largo de la vida lo que el autor muestra con la metáfora del túnel. La socialización nos enseña unas pautas denominadas valores, como el amor, el respeto, la dignidad.
Como es lógico en estos procesos la comunicación juega un papel fundamental, y como todos sabemos esta se ve incrementada en la actualidad por los nuevos medios de comunicación, internet, televisión, radio,etc.

¿Crisis o estafa?

Resumen:
El ministerio de educación español en lugar de promover la cultura y el saber, se dedica a hacer recortes en su propio sector. El recorte en becas, y ayudas está ocasionando que sólo un grupo selecto tenga la posibilidad de cursar la enseñanza universitaria, los que puedan tomar el té de las cinco.

Estructuración de las ideas:
Este es una artículo de opinión el cual se divide en tres partes:
Una primera en la que mediante el ejemplo del secretario de Administraciones Públicas en la que declara acerca de los recortes realizados. (párrafo 1)

Una segunda en la que muestra como afectará los recortes en el sector de la educación. El rector de la universidad de Sevilla manifiesta su opinión ante lo acontecido. (Párrafo 2-5)

Y una tercera y última en la que la autora expone su opinión en la que cuenta en que se transformarán las universidades. (párrafo 6).

Comentario crítico
La autora del presente texto es una afamada literata y ex-portavoz de izquierda unida en el parlamento autonómico.
Este es un artículo de opinión que la autora ha escrito en el periódico El País, en el cual critica la reforma de la enseñanza impuesta por el gobierno con recortes que ocasionan la disminución de becas, disminución de los sueldos para los profesores,etc, aunque no todo se reduce, pues aumentan tanto las tasas de matriculación como las oras de trabajo de los profesores, como el número de alumnos de una clase cualquiera. Donde antes un profesor intentaba y no conseguía dar clase a 28 alumnos, ahora por si fuese poco estos 28 se ven incrementados hasta 38.
El cambio de poder en un país es algo muy serio, y parece ser que actualmente la importancia de un sector como el de la enseñanza, el cual debería de tener una gran importancia, se está viendo degradada de tal forma que en menos de una década (si seguimos por este camino) en lugar de estudiar aquellos que poseen las cualidades requeridas para ello estudiaran solamente aquellos que tienen el suficiente dinero como para pagar en una universidad pública la misma suma de dinero que una universidad privada (sumas de dinero que rayan en lo obsceno).
Es evidente que la autora escribió este texto mucho antes de la semana pasada, pues seguro que habría aludido el increible comentario que realizó el ministro Wert que en resumidas cuentas decía: los estudiantes que no pueden pagarse la educación (con las nuevas reformas) es porque no quieren suprimir otros caprichos.
Es evidente que en este país, sociedad, mundo una vez más lo que prima son los intereses políticos.

CAPÍTULO VII DE RAYUELA - JULIO CORTAZAR

Tema y Estructuración de las ideas
El tema podría ser el demostración del amor mediante un beso.

En cuanto al contenido este fragmento se divide en dos partes:
Una primera en la que el autor cuenta las sensaciones que le proporciona el beso a de su amada. (lineas 1-5)
Y una segunda en la que se muestra una actuación apasionada de los amantes, mediante caricias y miradas. (lineas 6- 12)
Y una tercera en la que muestran que sienten con el beso. (lineas 13-final)

Resumen
Dos amantes que se desean se demuestran su amor mediante miradas, caricias, y por supuesto besos, y es al besarse cuando se sienten como un todo unido, ambos sienten lo mismo que el otro.

Comentario crítico
Estamos frente al capítulo VII de Rayuela, obra escrita por el argentino Julio Cortazar.
Rayuela es una de las obras centrales del boom latino-americano. El estilo que se mantiene a lo largo de toda la obra es muy variado, llegando inclusive al surrealismo en determinadas partes.
El autor utiliza el beso para tratar el tema amoroso, el como, el qué, sentian los amantes, para ello se vale también de la miradas, y la caricias, siendo las primeras capaces de transmitir tanto amor, ternura, lujuria, tristeza, y las caricias expresan cariño en este caso.
El autor pues, utiliza en este capítulo recursos muy hábiles para expresar con palabras las sensaciones experimentadas por los dos amantes.

El amor en los tiempos del cólera - Gabriel García Márquez

RESUMEN
Una chica joven se acaba de casar y en su noche de bodas se prepara para su primera relación sexual, pero finalmente esa noche no ocurre nada, y no es hasta la noche siguiente, en la que ella toma la iniciativa, cuando pierde la virginidad.

TEMA Y ESTRUCTURA
El tema podría ser relaciones sexuales pos-matrimoniales.
Al ser esta una historia puede ser dividida en cuanto al contenido en  introducción, nudo y desenlace.

En la primera parte o introducción se introduce a los dos personajes,contando que están en una travesía en barco. (lineas 1-8).

En la segunda parte o desarrollo se explica como no pudieron tener relaciones esa noche debido a la vergüenza de la joven al ser su primera vez. (lineas 9-86).

Y en la tercera parte o conclusión se finaliza contando como la noche siguiente ella tomó la iniciativa y mantuvieron así relaciones. Tras esto mantuvieron relaciones el resto de la travesía a cualquier hora. (lineas 87-final).

COMENTARIO CRÍTICO
Este es un fragmento de la novela "El amor en los tiempos del cólera" escrita por Gabriel García Márquez, se muestra las actitudes tomadas por dos amantes ante su  primera relación sexual.
Se puede apreciar un gran cambio en la sociedad en cuanto el tema del sexo, ahora es posible oir la palabra sexo en la televisión varias veces al día, mientras que antes era una palabra malsonante, ahora los jóvenes que tienen un noviazgo suelen tener relaciones al poco tiempo de estar juntos, mientras que antes se pretendía llegar virgen al matrimonio.
En el caso de la joven de este fragmento, ella llega virgen al matrimonio, se mantuvo "pura".
La sociedad de antes era una sociedad en la que el catolicismo tenia una gran importancia, y según la santa iglesia católica es pecado mantener relaciones sexuales antes del matrimonio.
El tema del sexo es necesario tratarlo ya que la desinformación en este tema es muy peligrosa, llegando a ocasionar en muchos casos embarazos no deseados, y algunas otras cosas.

El árbol de la ciencia

RESUMEN
Alcolea del campo es un pequeño pueblo que se sustenta de la agricultura. Un día se decide poner viñedos debido a su mayor rentabilidad. Se alcanzó los obejtivos económicos, pero como todo en esta vida se acabó, los viñedos dejaron de ser rentables, y ahora de nuevo sin nada se volvió al principio.

TEMA Y ESTRUCTURA
El tema de este fragmento es el pueblo.

El texto se divide en tres partes:
Una primera en la que contextualiza el pueblo, sus paisajes y los momentos amargos económicamente. (Lineas 1-16)
Una segunda en la que muestra la mala relación entre los pueblerinos, los cuales acogen el catolicismo. (Lineas 17-24)
Y la tercera y última en la que se hace una crítica a los políticos rurales. (Lineas 25-32)

COMENTARIO CRÍTICO
Este fragmento pertence a la obra de Pio Baroja el arbol de la ciencia. Esta es una obra de carácter casi auto biográfico dividida en dos partes separadas por una conversación filosófica entre el protagonista y su tio Iturrioz.
Mediante esta obra se critica a la sociedad de la época (primera mitad del siglo XX), critica así una españa tras la Guerra Civil española, la posguerra, un periodo marcado por el autoritario régimen franquista y una gran crisis económica.
En esta obra Pio Baroja se centra más en la crítica de la españa rural, los pueblerinos, su forma de relacionarse, los políticos, etc.
Aunque se basara en la españa rural al realizar su obra, esta crítica es extrapolable al régimen franquista, incluso al nuestro en la actualidad.
Nos referimos entonces a una falta de profesionalidad tanto por parte de los políticos como nuestra, el hombre de a píe, los cuales hemos buscado siempre un bienestar basado en el consumismo, buscábamos el bienestar individual y no el colectivo, esta es una de las razones por las que la crítica que realiza esta obra es totalmente extrapolable a la actualidad, porque en ambos casos la causa de la crisis ha sido el egoísmo y la individualidad lo que la ha ocasionado.
¡De que sirve la historia si no aprendemos de ella!.

"Se querían" (Vicente Aleixandre)

Resumen:
El poeta nos quiere hacer saber la pasión que despiertan el uno por el otro dos amantes, los cuales aparecen de noche, de día, de madrugada.Los amantes se querían bajo la luna, en el mar, en la tierra, se querían en multitud de lugares a cualquier momento.

Tema y organización de las ideas:
El tema de este texto es el sentimiento amoroso y la lujuria. 
el poema es claramente divisible en tres partes:
- Los amantes se aman a todas horas.
- Se va ascediendo para el culmen.
- Se resumen todo lo anterior y se explica donde y como se aman y las dificultades existentes (el paso del tiempo) y concluye con "se querían, sabedlo". (las dos últimas estrofa)

Comentario crítico:
Este poema pertenece a Vicente aleixandre, uno de los mayores literatos de nuestra historia reciente, este autor en concreto pertenece a la denominada generación del 27, la cual representa la época de plata de la literatura española. Entre los autores destacados de esta etapa encontramos a Dámaso Alonso, Emilio Prados, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda,etc.


Estos poetas suelen presentar unas etapas comunes en su poesía, La mayoría de estos autores comenzaron con una poesía más formal, destacaba su uso por la metáfora y su lenguaje muy trabajado, con el tiempo cada uno formó su propio estilo, de ahí que Gerardo Diego o Jorge Guillén hiciesen así una poesía más existencialista y espiritual.


En el caso de este poema pertenece a la etapa más surrealista de Vicente Aleixandre,en esta el poeta celebra el amor como fuerza natural ingobernable, que destruye todas las limitaciones del ser humano, y critica los convencionalismos con que la sociedad intenta apresarlo.
El poema presenta el amor carnal de una pareja de amantes, el poema presenta un erotismo bastante acentuado, y para expresarlo el autor explica el contacto sexual entre ellos (los amantes).

Te quiero (Luis Cernuda)

Te quiero.

Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;

Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;

Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;

Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;

Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.

Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.

Tratamiento del poema:

Resumen:
El poema habla del sentimiento del amor en su momento mas álgido, en el poema se ha demostrado el amor de muchas maneras pero aun le queda demostrárselo mediante la muerte y mediante el olvido.

Tema y Organización de las ideas:
Tema: El amor como anhelo.
El poema se divide en cuanto al contenido en 2 partes:
- Una Primera en la que el autor enumera mediante paralelismos las diferentes maneras en las que ha demostrado su amor hacia alguien. (verso 1-18).
-Y una segunda y última en la que explica como aun tiene que demostrárselo por dos vías más, la muerte y el olvido. (verso 19- final).
Este poema posee una estructura de enumeración en la cual la tesis se encuentra en la última estrofa, pues es la única que parece disentir con el resto del poema "pero así no me basta",por lo que presenta carácter inductivo.

Comentario crítico:

Luis Cernuda es un poeta perteneciente a la Generación del 27, los cuales al ver la poesía como instrumento para analizar y renovar la sociedad, buscan la perfección formal de sus obras. Este poema pertenece en concreto al libro "Realidad y Deseo"

En este caso Cernuda explica los recursos de los que se ha servido para expresar el sentimiento del amor que adopta hacia alguien.

El lector puede entender mejor el poema al basar este su temática en el amor, siendo este un sentimiento universal.

El olvido representa un tema importante en el poema, este es un tema utilizado a lo largo de la historia por multitud de autores,por ejemplo Jorge Manrrique con "coplas a la muerte de su padre" obra plagada de temas como miedo al olvido, como en el caso de este poema y también  este tema está presente en el afamado poema "El crimen fue en Granada" de Antonio Machado.

Este poema esta relacionado estrechamente mediante su temática con el poema de Francisco de Quevedo "amor constante más allá de la muerte", presentan el mismo tema, lo cual es algo lógico ya que los escritores del siglo de oro representaron una gran influencia en la generación del 27.

Nocturno

Resumen:
El poeta Rafael Alberti denuncia como durante el periodo de la Guerra Civil Española las palabras son sustituidas por las balas y como esto tiene repercusión en el mundo.

Tema y Organización de las ideas:
La inutilidad de las palabras en la Guerra Civil, debido en gran parte a la censura.
Este poema se divide en tres partes:
- Una primera en la que el poeta señala como algunos sentimientos como la ira y la rabia imposibilitan la función de las palabras.
-Una segunda en la que Alberti muestra como la palabra en todos sus ámbitos ha sido sustituida por la violencia.
- Y una tercera y última en la que el autor siente como las palabras están heridas de muerte.
Este texto presenta una clara estructura inductiva ya que la tesis del texto se centra en el último verso cuando afirma que las palabras están heridas de muerte.

Comentario crítico:
Este poema de Rafael Alberti refleja el evidente estado de desolación de un poeta en el que repercutió la Guerra Civil, porque como dice  el poeta en los momentos en que sólo existe violencia, odio  y asesinatos, las palabras están "heridas de muerte".
En cierto modo esto es verdad, en las guerras los ciudadanos o combaten con las armas en uno de los bandos o se convierten en víctimas inocentes, refugiados y prisioneros, todo debido a ideales políticos.
Por esta razón, es un hecho muy positivo que, en la actualidad, las misiones en el exterior del ejército español sean misiones humanitarias.
Volviendo al tema principal del poema de Alberti y al contexto histórico en que se compuso, resulta que la violencia, la muerte, el bombardeo y demás crímenes de guerra no fueron exclusivos de un bando. Tanto los "republicanos" como los "nacionales" cometieron horribles violaciones sistemáticas y masivas de los derechos humanos. Todavía en la actualidad seguimos sufriendo los efectos de la guerra.

El crimen fue en Granada

1. El crimen
Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
... Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada.

          2. El poeta y la muerte

  Se le vio caminar solo con Ella,
sin miedo a su guadaña.
—Ya el sol en torre y torre, los martillos
en yunque— yunque y yunque de las fraguas.
Hablaba Federico,
requebrando a la muerte. Ella escuchaba.
«Porque ayer en mi verso, compañera,
sonaba el golpe de tus secas palmas,
y diste el hielo a mi cantar, y el filo
a mi tragedia de tu hoz de plata,
te cantaré la carne que no tienes,
los ojos que te faltan,
tus cabellos que el viento sacudía,
los rojos labios donde te besaban...
Hoy como ayer, gitana, muerte mía,
qué bien contigo a solas,
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!»

          3.

  Se le vio caminar...
 Labrad, amigos,
de piedra y sueño en el Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada! 

Tratamiento del poema
Resumen:
Machado recuerda la muerte de Federico García Lorca en Granada, Antonio machado muestra una conversación con la propia muerte a la cual trata con condescendencia. Este comenta la influencia que esta ha tenido en su vida. Por último decide realizar un homenaje a Lorca, para que no se olvide que el crimen se cometió en Granada, su Granada.

Tema:

La denuncia de Antonio Machado ante la muerte de Federico García Lorca, quien fue fusilado.

Estructura de la ideas: 
Este poema de Antonio Machado puede dividirse en tres partes:
Una primera en la que Antonio Machado describe el paisaje que rodea al poeta Federico García Lorca la noche de su fusilamiento, mientras los soldados cabizbajos le conducían a su destino.
Una segunda en la que el mismo Lorca expresa de manera gentil y quizás hasta amorosa una relacion con la muerte, a la cual tomaba como inspiración en sus obras.
Y una tercera y última en la que Antonio Machado pide que se recuerde este acto cruel y como se llevó a cabo en Granada, SU GRANADA.
El poema presenta una clara estructura inductiva ya que lo que el poeta Antonio Machado intenta comunicar es que no debe olvidarse este incidente con facilidad.


Comentario Crítico:
En este poema del ilustre Antonio Machado se narra la noche que fusilaron al poeta Granadino Federico García Lorca,como los soldados tuvieron la cobardía de ni siquiera mirarle a la cara y la crueldad de estos al matarlo en su tierra natal.
La muerte de Lorca tiene lugar en plena Guerra Civil Española, concretamente el 18 de Agosto de 1936.
La Guerra Civil dio lugar a enfrentamientos entre conocidos y no tan conocidos por meros hechos políticos, estos enfrentamientos fueron mas duros en los pueblos donde los ciudadanos conocían el ideal político del vecino y de cualquier otro conciudadano siendo así esta la causa de la muerte del poeta.
Federico Garcia Lorca adopta una posición un tanto extraña en un caso como este, pues en estos casos el individuo suele dejarse llevar por una serie de estados de ánimo como la ira y la impotencia al saber que van a acabar con tu vida y no poder hacer nada al respecto.
Machado ante la muerte de su buen amigo, en lugar de enfadarse y atacar a los que han matado a su amigo, prefiere controlar sus sentimientos, hace lo que cree mejor para Lorca; pedir que todo el mundo lo recuerde y le construyan una tumba. No todo el mundo tiene ese coraje necesario para afrontar la muerte de alguien de esta manera.
Machado está indignado también ante un hecho tan cruel y miserable, como puede llegar a ser un asesinato por diferencias políticas.
Hobbes citaba "Homo homini lupus" (el hombre es un lobo para el hombre) y es totalmente cierto, porque parece que no hemos aprendido de la historia ya que tras tantos años de convivencia parece ser que basta con una simple diferencia política para acometer contra nuestros más allegados.

Elvira Lindo "Juguemos"

Resumen:

Unos educadores y psicólogos americanos han dado solución a un problema como es el abuso que los niños llevan a cabo de las nuevas tecnologías y como esto está acabando con la labor educativa del juego en sociedad.
La solución sería salir a jugar a la calle y divertirse, pero ante esto la autora opina que no es tan fácil pues las calles de muchas ciudades no son ya un lugar seguro en el que jugar.
La autora deja claro que a su parecer las nuevas tecnologías no son un problema pero sí lo es ese uso excesivo de estas, lo cual debería combatirse con el juego.

Tema:
Las sustitución del juego como educador social debido al abuso de las nuevas tecnologías.

Organización de las ideas:
Este texto se divide en 3 partes:- Una primera en la que la autora se vale de la noticia de la solución propuesta por los psicólogos americanos ante el problema planteado por el abuso de las nuevas tecnologías a manos de los niños.
- Una segunda en la que la autora opina por qué no es tan fácil esa solución propuesta.
-Y una tercera y última que se subdivide en dos partes:
Una primera subdivisión en  la que la autora se basa en un argumento dado por Rodríguez Ibarra para mostrar que hay personas que si dan un uso apropiado a las nuevas tecnologías.
Y una segunda subdivisión en la que la autora expone la tesis basándose en que el juego en sociedad es necesario para que los niños lleguen a ser seres sociales.

Comentario Crítico:
En este artículo de la autora Elvira Lindo, importante autora de narrativa de libros tan conocidos como Manolito Gafotas, y destacada columnista del periódico el país, se exponen varias ideas muy importantes en la sociedad, como el suplantamiento que está sufriendo los juegos de toda la vida por las nuevas tecnologías, como por ejemplo, remplazar los partidillos con los demás niños por una partida a la Play Station. El juego siempre ha sido el gran educador social pues orienta a los niños, juegos en los que se pelean, hacen las paces, colaboran, etc.. de manera que tienen que ingeniárselas para sobrevivir.

Al ser este un artículo de opinión la autora plantea diferentes posturas acerca del uso de las nuevas tecnologías, como los niños que realizan un abuso de estas, pero existen personas que debido a su trabajo necesitan del uso de un ordenador, con esto la autora demuestra que no está en contra de las nuevas tecnologías.
Las generaciones se van adaptando a la sociedad de su tiempo y la nuestra es una con un gran peso tecnológico, no por ello se debe pensar que un uso desproporcionado de las nuevas tecnologías ocasionará el desvanecimiento del juego infantil tal y como lo conocemos.
Necesitamos algo en lo que apoyarnos para progresar y en nuestro caso no hay nada mejor que la tecnología.

Se dice que Arquímedes tras enunciar la ley de la palanca dijo: "Dadme un punto de apoyo y moveré el mundo". 
Nuestra sociedad se basa en el avance tecnológico para seguir progresando, ese sería nuestro punto de apoyo.

^{Encontramos una gran influencia del ámbito rural en las obras de Lorca debido a esos bellos paisajes característicos de la vega de Granada.}

^{En el caso de la obra Bodas de Sangre, encontramos que se ambienta en un paisaje rural, paisajes en los que la influencia del campo era muy importante, pues es en esa época cuando la agricultura representa el sector de mayor éxito de la sociedad española y es también cuando se intenta realizar una renovación de la agricultura. La influencia de los pueblos es también muy importante, por ejemplo el padre de la novia es el propietario de un cortijo algo muy representativo de Andalucía durante la década de 1930.}

^{En esta imagen se muestra como se produce una renovación industrial bastante tímida de la cual se beneficiaron los pueblos.}

^{Un ejemplo de ello sería la vega de Granada la cual se benefició de los cultivos del tabaco y de la remolacha, y la implantación de fabricas azucareras y secaderos.}

^{El paisaje se vio claramente afectado por la mano humana ya no solo en la construcción de fábricas, sino también de infraestructuras como el trazado de los ferrocarriles que conectaban Granada con el resto de Andalucía y con Madrid.}

^{Unas de las etapas del contexto histórico-social de Federico García Lorca estuvo marcada por la Guerra civil española, la cual representó una gran represión en los pueblos, ya que eran zonas en las que todo el mundo conocía la tendencia política de todos sus ciudadanos, esto fue lo que le ocasionó la muerte el 18 de Agosto de 1936.}

Federico García Lorca

Al mismo tiempo se produce una renovación de la agricultura y una tímida expansión industrial y la vega de Granada se beneficiará de los cultivos del tabaco y de la remolacha, y la implantación de fabricas azucareras y secaderos, modificará el paisaje, así como el trazado de los ferrocarriles que conectan Granada con el resto de Andalucía (en ese trayecto se ubicará el apeadero de
San Pascual, a donde el poeta indicará que se le dirija la correspondencia) y con Madrid, además de los tranvías eléctricos una de cuyas lineas unirá posteriormente la capital con Fuente vaqueros.

Encontramos una gran influencia del ámbito rural en las obras de Lorca debido a esos bellos paisajes característicos de la vega de Granada.

En el caso de la obra Bodas de Sangre, encontramos que se ambienta en un paisaje rural, paisajes en los que la influencia del campo era muy importante, pues es en esa época cuando la agricultura representa el sector de mayor éxito de la sociedad española de ese tiempo, la influencia de los pueblos es también muy importante, por ejemplo el padre de la novia es el propietario de un cortijo algo muy representativo de Andalucía durante la década de 1930.
En esta imagen se muestra como se produce una renovación industrial aprovechando para ello sus paisajes mas naturales.
Unas de las etapas del contexto histórico-social de Federico García Lorca estuvo marcada por la Guerra civil española, la cual representó una gran represión en los pueblos, ya que eran zonas en las que todo el mundo conocía la tendencia política de todos sus ciudadanos, esto fue lo que le ocasionó la muerte el 18 de Agosto de 1936.

Tratamiento del poema abdicación

Resumen:
El protagonista anhela acabar con una parte de su vida, anhela la tranqilidad.
El protagonista ha abandonado todo lo que en sus dias jovenes quería llegar a ser, pero ahora tan solo puede dejarse relevar, pues sus intentos inutiles en el camino de su evolución se encuentran ya destruidos,pues su defensa ante el acoso de la vida fue inútil.
ahora se halla en el final, ya tiene una visión mas organizada del mundo.
Estructuración  de las ideas:
La estructura del poema es circular, ya que las ideas se condensan al principio y final de éste; su significado es el ciclo de la vida, que todo comienza y termina en el mismo punto.
En una primera parte el autor expresa su ansia o necesidad de acabar con una parte de su vida y unirse a la naturaleza. (primera estrofa)
En la segunda parte decide desprenderse de las preocupaciones y va dejando atrás su espíritu de lucha (con palabras como "rey" haciendo referencia al poder). En esta parte se refiere a la primera parte de nuestras vidas a cuando somos jóvenes, aunque presenta una antítesis, ya que luego hace una referencia a la etapa mas anciana de su vida en la que muestra signos de cansancio "sus brazos mas flojos".
Simboliza con instrumentos como el cetro y la corona el poder, el cual el ha relegado a un estado anterior al que él no puede regresar.
Y una tercera y última parte en la que encuentra la espiritualidad que ansía.

Fernando Pessoa es un autor del cual se conserva la mayoría de sus obras en portugués, aunque este se inició en el inglés. Su obra presenta una originalidad resaltable en el ámbito de la literatura portuguesa. Indujo el fenómeno vanguardista en su país. Presenta tres heterónimos: Ricardo Reis, Álvaro de Campos y Alberto Caeiro. Sobre estos desdoblamientos del poeta en varias personalidades, se reflejan sus distintos yos conflictivos, y elabora su propia obra poética, a veces experimental, una de las más importantes del siglo XX.

La sordera del yo

La globalización consiste en aunar culturas. El mercado general intenta igualar a la sociedad,pero ésta, ha salido favorecida con un aspecto positivo de la crisis, ya que rehuye de lo común. Las personas son distintas por naturaleza, cada uno tiene gustos o ideas propias. Pensamos que el internet ayudaría a los mercados a igualar las opiniones, modas... pero la gente no se contagia de sus opuestos ni pretende cambiar sus opiniones, acceden a internet en busca de lo que quieren ver o leer. Se sugiere que nos unamos contra la crisis.

Como tema del texto denotamos los errores de la globalización.
Podemos destacar ideas principales tales como que aunque nos intenten convencer de querer ser todos iguales, somos distintos.

Este texto es un texto argumentativo el cual intenta convencernos acerca de un tema mediante argumentos de manera inductiva.

La globalización ha tenido una consecuencia negativa finalmente. Realmente la globalización fue primeramente un invento más con el que obtener beneficios. Muchas de las personas que conforman la sociedad temen a la globalización, esto es debido, argumentan ellos, a que la globalización aumenta las desigualdades y representa una amenaza para el empleo y las condiciones de vida. Por medio de la globalización se pueden alcanzar altos beneficios pero esto sólo se daría si el proceso avanzara de manera mas igualitaria.

Tratamiento del texto "Llamada"

Estamos ante una historia de la cual el autor se sirve para criticar la actual degradación de la comunicación directa entre individuos.
Este texto se divide en 3 partes al ser una historia pues posee introducción, nudo y desenlace.
Como ya hemos dicho el texto comienza con una introducción en la que el autor nos sitúa en la historia la cual se sitúa en una cafetería donde como dos inocentes adolescentes los cuales están enamorados el uno del otro pero no son capaces de mostrar sus verdaderos sentimientos.
Luego en el nudo de la historia se introduce el problema de los jóvenes los cuales por vergüenza no son capaces de decirse lo que sienten, y una reflexión del autor en cuanto el uso de los móviles entre los adolescentes.
Y por último el desenlace en el cual el joven habla por teléfono contándole a la chica totalmente desinhibido lo que sentía a través del móvil.

Es notable en la actualidad la influencia de las nuevas tecnologías en el proceso de comunicación, no tan extremado como en el caso del texto, pues en él, se cuenta como uno de los protagonistas, el chico, se declara a una chica de manera desinhibida contando lo que siente hacia ella.
Todo esto repercute negativamente en el proceso de comunicación social.
El 85% de nuestra comunicación es no verbal y eso es algo que un teléfono no puede transmitir, haciendo de la comunicación un proceso frío.

Con la que está cayendo

En los tiempos de crisis que corren parece como si las personas encontrasen la alegría en no hacer nada ante los problemas actuales. Esto está ocasionando la visión de la alegría un tanto subversiva. Todo se presenta de una manera triste y decadente y esto es debido a la apreciación de las cosas malas frente a la no apreciación.
Este texto se divide en cuatro partes bien diferenciadas en cuanto al contenido:

• Primera parte: presenta la idea de alegría subversiva. (linea 1)
• Segunda parte: se vale de la visión gris del mundo de ciertos personajes pasados para criticar este tipo de visión. (lineas de la 1 a la 13)
• Tercera parte: deja entrever de nuevo la idea principal y cuenta como la sociedad se encuentra amargada. (esta ocuparía la mayor parte del texto)
• Y una cuarta y última que ocuparía las dos últimas lineas en la cual la autora vuelve a enfatizar la idea principal, asegurando que lo que se debería hacer es difundir la alegría.

Este texto presentaría por tanto una estructura encuadrada.

Ahora y siempre, en estado de crisis o de superávit han existido personas que prefieren ver amargada a nuestra sociedad y no lo contrario. La alegría subversiva ha existido siempre, no es algo nuevo. La autora expone en este texto mediante una crítica su opinión en contra de estos casos.

Yo coincido con el ideal de la autora el cual, creo, se encuentra muy bien argumentado a lo largo de todo el texto. Según el dicho todo depende del color del cristal con que se mire, hay que intentar ser feliz, y la mejor manera de conseguirlo es siendo optimista y dejándonos de excusas.

superglue

El hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra, y la mujer también.

Nos encontramos en una época de crisis en la cual estamos sumidos gracias a los tecnócratas y ahora irónicamente estamos entregándoles las riendas de los gobiernos a estos mismos hombres que nos llevaron al declive.

El tema bien podría ser la recaída en la tecnocracia.

En cuanto al contenido este texto es fácilmente divisible en dos partes claras:

Una primera en la cual el autor se vale de una anécdota para explicar que como humanos qque somos erramos, pero lo curioso es que el error es a veces el mismo una y otra vez. (esta parte abarca el primer párrafo y unas cinco primeras lineas del segundo párrafo)

Y una segunda en la que ya va al grano de la cuestión y analiza la ironía existente en entregarle ahora el gobierno a los demócratas.(Las últimas 6 o 7 líneas)

La crisis es un tema candente en la actualidad y eso es algo con lo que cuenta Rosa Montero.

La autora piensa que quien nos ha metido en esta crisis son lo banqueros, tecnócratas personas especializadas en un campo como en este caso la economía. Yo desde mi punto de vista un tanto verde me atrevería a afirmar que las principales consecuencias de la crisis fueron ocasionadas por nosotros mismos, el hombre de a pie, el cual quiso tener un coche BMW nuevo en su puerta y su piso adosado en la playa.

Quien siembra vientos, recoge tempestades, y debido a ello ahora estamos pagando sus conseuencias.